Hokuto no Ken: el patriarca del shonen

Imagina por un momento que puedes fusionar unas cuantas películas y hacer lo que te venga en gana. Ponte en la siguiente situación: estás fumando hierba en tu casa mientras ves la fabulosa Samurai Cop, te viene a la cabeza una de esas ideas brillantes. ‘’ ¿Y si mezclo Mad Max con el cine de serie B de Kung Fu, en plan los maestros tullidos o Ninja Wars, y pongo a Silvester Stallone de protagonista?’’. Pues me temo muchacho que éso ya existe, la serie es: ‘’Hokuto no Ken’’ y hoy voy a dar mi opinión de mierda sobre ella. ¡Alle Voy!

Nice!

Antes de nada, quiero decir que a falta de mejor documentación, Hokuto no Ken es el abuelo del género shonen. Hay que entender que el shonen en verdad es una demografía, aunque en los últimos años, cuando se habla de shonen la gente entiende el género de aventuras y peleas.

 

Lo que quiero decir es que esta serie influyó de manera muy fuerte a Jojo’s Bizarre Adventure, a Seint Seiya o a Dragon Ball Z y posteriormente, Naruto y One Piece se inspiraron en las populares obras que fueron influenciadas por Hokuto no Ken.

 

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Hokuto no Ken (o Fist of the North Star) nos lleva a un mundo post-apocaliptico provocado por una guerra nuclear. En un mundo donde rige la ley del más fuerte, seguiremos a Kenshiro, el único sucesor del Hokuto Shinken, un estilo de combate que destruye el cuerpo de sus enemigos de dentro a fuera.

 

La premisa suena bastante estúpida, sin embargo, ha influenciado a las obras con mayor repercusión en el medio y como siempre digo, no importa lo que hagas sino como lo haces, pero ¿cómo lo hace Hokuto no Ken?

 

A primera vista, la serie es horrible. La ambientación solo está presente en los primeros capítulos, luego se hace monótona y repetitiva. Un mundo desértico a lo Mad Max puede estar interesante pero apenas se explora, es casi como una excusa para que la población no tenga armas de fuego y la gente use armas blancas o sus puños para sobrevivir.

 

Los personajes son tremendamente unidimensionales. Kenshiro (el prota) es el ‘’prototipo’’ de personaje de Stallone: callado, serio, estoico y con un sentido de la justicia que consiste en matar de una forma despiadada y atroz a quién se comparte de manera injusta. Los secundarios o compañeros de Kenshiro están de relleno y en líneas generales solo son útiles para ser secuestrados o heridos y que Cobra (perdón quería decir Kenshiro) resuelva la situación. Los villanos son tres cuartos de lo mismo, o son malos porque sí, o son malos porque son subordinados de gente mala.

 

La serie es tremendamente melodramática, todos, y cuando digo todos me refiero a todos, tienen pasados super trágicos. Normalmente, la serie recurre mucho a la violencia explicita y a la tortura de personajes para proponer conflicto y lejos de ser malo, ésto me agrada. A día de hoy, no me imagino series o películas en donde se pueda ver como descuarticen a un niño, mujer, anciano o mascota.

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– Omae wa mou Shindeiru
– Nani!?!

Normalmente, no me gusta lo edgy, esta serie es gore y recurre a la victimización de inocentes para darle licencia a Kenshiro para ser despiadadamente brutal, no obstante, todo es tan estrafalario y sus muertes son tan absurdas que no puedo evitar no reírme.

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1 vs 1 sin camiseta a puñetazos contra un tanque, di que si.

Aunque el mayor problema de Hokuto no Ken es su trama. Ésta cambia continuamente, se nota que la intención del autor era hacer tiras cómicas como la de los superhéroes de los años 50. No obstante se inventan una trama, pero resulta que la princesa no estaba en otro castillo, sino que estaba muerta, por lo que se vuelve a cambiar la trama y cuando se cambia, entra en bucle repitiendo conceptos, personajes y situaciones. Básicamente, el guion es un horror conceptual, por lo que pasamos al apartado técnico, a ver si hay ahí algo salvable.

 

El anime no cumple las expectativas en el terreno audiovisual, hay que tener en cuenta que los medios de hoy no son los mismos de hace casi cuarenta años. La animación es estática y limitada (aunque éso no siempre debe ser un problema) las escenas de combate son repetitivas y ni se molestan en intentar dibujar fondos cuando están en una secuencia de acción (salvo contadas excepciones)

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La super animación de los 80’s.

El diseño de personajes se me hace extraño y es que el anime me parece que no está a la altura si lo comparas con el manga. En el manga, muchos personajes parecen celebridades de los ochenta (de hecho, Kenshiro es la viva imagen de Stallone) y éso en el anime se pierde. No obstante, el diseño es muy carismático, aunque a veces, las proporciones físicas de los personajes se deformen y no lo digo por esos cuerpos musculosos sino porque los personajes pasan a cambiar sus proporciones físicas de escena a escena.

 

Bueno, eso era la crítica, ahora viene el momento de la opinión. Los gabachos inventaron una palabra llamada Nanar que básicamente viene a significa que una película es buena precisamente de lo mala que es. Hokuto no Ken entraría dentro de esta definición, la serie cae en el maravilloso género de la comedia involuntaria. A pesar de todo lo que he dicho sobre guion y animación, la obra tiene carisma y al final, a pesar de que comete casi todo tipo de errores habidos y por haber, es sumamente divertido ver a Silvester Stallone en versión manga tocándo con el dedo en la sien y diciendo que en cinco segundos estas muerto. Todo es tan estrambótico que al menos yo, no puedo dejar de reír. Esta serie bebe excelentemente del cine trash de artes marciales de los setenta y ochenta así que si, obviamente recomiendo Hokuto no Ken y no solo por ser una comedia involuntaria, sino por su valor histórico, de esta manera, podemos entender porque el shonen, como género, es tan malo.

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Has logrado un lugar en mi kokoro, Kenshiro.
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Boku no Hero Acedemia: El shonen del momento

Sin duda, hay géneros mejores que otros. Si tengo que pensar en cuantos shonen consiguen un aprobado creo que sólo lo harían tres o cuatro porque, aunque muchos tengan un arranque prometedor, se acaban convirtiendo en long runners y terminan dando tantas vueltas que acaban aburriendo de lo reiterativos que se vuelven. En su momento Dragón Ball fue el rey de los shonen, luego hubo una ‘’guerra’’ entre Naruto y One Piece que acabó ganando este último (en términos de popularidad y ventas) y actualmente se puede decir que Boku no Hero quiere ocupar ese trono como el shonen más popular, es por eso que voy a dar mi opinión de mierda sobre esta serie, ¡alle voy!

 

La historia trata sobre Midoriya (Deku) un niño que nace en un mundo donde el 80% de la gente nace con superpoderes y él está en ese 20% que no los tiene, no obstante, él quiere ser un superhéroe como su ídolo All Might, el superhéroe más querido del mundo y desea entrar con todas sus fuerzas en la academia de superhéroes.

 

Hace como diez años, Estados Unidos creo una cosa similar llamada Sky High que fue un truño como un puño. ¿Los japoneses lo han hecho mejor que los yankees?

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La verdad es que trabajar con esta premisa es complicado. Para empezar la ambientación es una mierda, si el ochenta por ciento de la gente tiene superpoderes ¿por qué cojones la sociedad funciona exactamente igual que la nuestra? Por no decir que todo está inspirado en un colegio (Boku no Hero ¡¡ACADEMIA!!), normalmente, éste suele ser el recurso más fácil que se usa en el anime ya que todo el mundo sabe como funciona el mecanismo de una escuela. Por una parte es un recurso vago para no tener que explicar como funciona tu mundo (en concreto uno tan especial como éste) y por otro lado se agradece ya que si tienen esta idea tan terrible desde el vamos. si hubiesen inventado otra ambientación que no fuese un colegio, de los veintiún minutos que dura un capítulo, dieciocho seguro serían de sobre explicación.

 

De los personajes no puedo hablar bien de ninguno, todos son unidimensionales, aburridos y recurren a la victimización y al melodrama barato para que empatices con ellos, el protagonista es sosísimo, se puede definir como llorica y soñador. Los compañeros le hacen bullying por no tener super poderes al igual que en Naruto, normalmente una persona que pasa sin pena ni gloria es mencionado continuamente. El personaje debería resultar inspirador porque se esfuerza para conseguir sus metas, pero al final, como en casi todo shonen, acaba consiguiendo sus logros gracias a Powers Ups venidos de Asspulls de mierda.

 

Hay un personaje a parte del protagonista en el cual me gustaría centrarme, es el rival de éste, Bakugou. El personaje es insufrible, al punto de que te puede sacar completamente de la serie. Su única característica es que es excesivamente gritón, y su desarrollo de personaje, os lo digo desde ya, es un tipo que continuamente flirteará con el bando de los villanos y al final, te demostrarán que es bueno con una excusa victimista de mierda.

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Es gilipollas hasta para lavarse los dientes.

 

Algunos me preguntarán ¿Cómo puedes saber éso? (puede que en el manga ya haya pasado y la última temporada en emisión aún no la he visto) fácil, porque esta serie, la han emitido mil veces en los últimos años, es un shonen genérico, no aporta nada nuevo a la narración de la obra, es la misma mierda de siempre, coger A, B, C que ya han tenido éxito antes y vendértelo de nuevo, en su defensa diré que al menos sabe hilar A, B y C ya que su contemporánea Black Cover ni si quiera sabe hacer eso.

 

En lo narrativo es lo más reiterativo y aburrido que existe, pero ¿Qué tal su apartado audiovisual?

 

Lo primero que debo decir es que el estudio encargado de animar este guión espantoso es BONES. Lo cual eso siempre augura una animación fluida y decente, además, en este caso concreto cuenta con el animador Yutaka Nakamura, conocido por ser el animador de la pelea final de One Punch Man, las escenas de combate de la película de Cowboy Bebop o el animador de Sword of Strangers y su participación en la segunda temporada hace que los combates del torneo (cliché) se vean de escándalo.

 

Otro punto a tener en cuenta es su diseño de personajes, particularmente, a mi no me atrae lo más mínimo, pero al césar lo que es del césar y hay que reconocerle que es un diseño bastante personal y único, los personajes están bien diferenciados no solo entre ellos sino también con el estilo de cualquier otra obra dentro de la industria.

 

No obstante, a pesar de una buena animación y un diseño de personajes únicos, la historia es la misma gilipollez que llevamos viendo desde Saint Seiya y es que, a pesar de que tiene un gran público, no se la puedo recomendar a nadie ya que ni destaca en exceso ni hace las cosas bien, por lo que recomendaré dos cosas que merecen mucho más la pena: La primera es Fullmetal Alchemist, para ver como un shonen puede hacerlo bien y la otra recomendación es Jojo’s Bizarre Adventure, no es una obra maestra pero es un shonen que sabe reírse de si mismo por lo que al menos pasas un rato de risas.

 

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Yo también perdería mi sanidad mental después de ver tu serie, Deku.

Steins;Gate: Un mal día de la marmota.

Parece que se nos llena la boca cuando el público habla de una obra de culto. Fácilmente, cuando una serie o película, se vuelve tremendamente popular y pasados unos años desde su estreno, sigue fresca en la memoria de la audiencia, es como si se volviese automáticamente de culto, independiente de su calidad. Es por eso, hoy voy a dar mi opinión de mierda acerca de una de esas series que la audiencia a glorificado: Steins;Gate. Veamos qué tan buena es en realidad.

 

La serie nos habla sobre Okabe un joven que asiste a una conferencia científica, en lo que, por casualidad se encontraría el cuerpo sin vida de una chica adolescente que es una eminencia en el campo de la ciencia. Nuestro protagonista enviará sin percatarse de ello un mensaje de móvil al pasado, que cambiara la línea del tiempo.

 

La premisa y los primeros capítulos de exposición del argumento, son francamente interesantes, pero desgraciadamente, no importa que plantees una premisa interesante y crees unos conflictos interesantes, si luego lo vas a tirar por la borda. Muchos dicen que Steins;Gate no empieza a ser interesante hasta el capítulo doce, no hay nada de malo en que una serie se tome su tiempo en desarrollar conflictos, pero desde el principio se ve que los conflictos son artificiales, siempre se producen por la estupidez de los personajes. En los personajes  principales hay mucha inteligencia promedio, e incluso estupidez, pero cuentan con una chica genio, y muchos de estos problemas se resolverían con sentido común. Pero a pesar de contar con una genio, casi todo se resuelve de las maneras más irracionales posibles; lo que me hace sospechar, que esto se hace para que la serie alcance sus veinticuatro capítulos, o quizás es problema de que la serie es una adaptación de una visual novel.

Otro de sus grandes errores, es darles arcos a personajes recurrentes que no aportan nada a la trama y pasar casi de puntillas, los personajes de Faerys o Ruka no aportan nada a la trama. La ‘’figura’’ histórica de John Titor ahora es *Redoble de tambores* ¡Japanización! una adolescente tetona en pantaloncito corto. La chica genio, es una… si lo habéis adivinado, una tsundere pelirroja. God bless anime. De la amiga de la infancia de Okabe, solo me acuerdo de un estruendoso  ruido que emitía constantemente, algo así como ¡Tururu! Por último, aunque Okabe, tiene gancho y carisma, la explicación de su excéntrica personalidad, deja mucho que desear.

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Intelectual y Kawaii, que gran combinación…

Para colmo de males, la serie fuerza un romance. En una historia donde hay varios loops de tiempo, el protagonista (que es el que realiza estos loops) es el único que obtenga un desarrollo, y si, este tiene una trama amorosa con la tsundere pseudointelectual. Puedo entender que él se enamore de ella pues en sus muchos viajes en el tiempo ella ayuda a crecer y auto descubrirse pero ¿y ella? ¡magia! Plot Device. Que cualquier personaje, recuerde algo de otra línea temporal que no debería ¡boom! Plot Device y claro, luego hay que añadirle que la trama se detiene para que el protagonista tenga una cita con cada waifu, ya que esto viene de una novela liguera y ¡dios! Que alguien me dé un revolver que no aguanto más.

Por otra parte no me entra en la cabeza, que una serie que empieza con un ritmo tan sumamente lento, luego sea un sprint continuo, hasta que llegan a los momentos citas con las waifus, para volver a meterse una galopada última, cargada de sentimentalismo barato y con un apartado técnico que en breve, entraré a detallar, acabe calando en los espectadores más incautos. Cómo no solo se vive del guión, veamos que tal lo hace en los demás aspectos.

 

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En el apartado audiovisual destaca notoriamente. Está producida por White Fox, un estudio que en la época (esta serie es del 2010) era bastante nueva, pero ya había traído al mundo la deliciosa Katanagatari. La paleta de colores es oscura y ligeramente saturada que combina muy bien con la temática de la serie, al menos desde el capítulo doce en adelante. Una paleta menos saturada y con colores más vivos le quedaría mejor en los primeros doce capítulos. La dirección de la serie es correcta, casi sin ninguna floritura de cámara aunque sí, teniendo algunas escenas visualmente potentes. La animación fluye con naturalidad y el diseño de los personajes es muy característico y correcto, al menos mejora respecto a lo visto en la visual novel.

 

En el apartado técnico diría que cumple pero no logra tantas cosas buenas con su banda sonora. Su opening es recordado por todos, suena muy a opening de anime pero no llega a sonar como algo genérico ni que hayamos escuchado trescientas veces al año. Sin embargo, en lo que me quiero centrar, es en la banda sonora. El problema de esta es que es bastante repetitiva y que principalmente es música de ascensores. Esa típica canción que está de fondo, que no aporta mucho y que sirven para que los personajes hablen. No lastra excesivamente a la serie, pero, no intensifica los momentos tan bien como debería.

 

Como conclusión, Steins;Gate intenta ser una obra profunda de Sci-Fi y aunque en un cine reciente, he visto elementos de la serie por ahí, no es una serie que apruebe en cuanto a guión. Aunque derrocha un buen dinero en su apartado técnico para que luzca bonita, cuando la serie no lo necesita. Le lastra su origen de visual novel y como muchas series de saltos en el tiempo, desperdicia su potencial reseteando cualquier conflicto y glorificando a su protagonista. A la pregunta del millón ¿Recomiendo Steins;Gate? ¡no! Por eso mismo voy a recomendar otras dos obras (anime) como compensación. La desaparición de Suzumiya Haruhi para tratar el tema de los viajes en el tiempo y Ergo Proxy para ver una buena serie sobre Sci-Fi.

 

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Es la decisión del Steins;Gate Okabe, PSY Congroo.

Three Billaboard Outside, mucho más que una película.

Se acercan los Oscar’s, parece que los expertos y yo, viendo las antesalas de éstos Oscar’s, y que se utiliza este film como un estandarte político contra Trump y el Alt-Rght, tiene toda la pinta de ganar, ya que Hollywood hace tiempo que se dedica a inculcar ideologías políticas, en vez de hacer películas. Así que os traigo un nuevo capítulo de Opinión de mierda. ¡Alle voy!

 

Antes de hablaros de la premisa, os pondré en contexto. Cuando fui a ver la película, había visto los tráiles, esperaba ver un panfleto de lo racista y homófoba que era la américa de Trump, hay de éso en la película, pero, al no ser el regusto más grande que te deja en el paladar, salí bastante contento del cine.

Yeah!

 

La historia trata sobre una madre coraje que, en busca de venganza y justicia, decide alquilar unas vallas publicitarias a las afueras del pueblo, increpando a la policía, por no haber encontrado al culpable de la violación y muerte de su hija.

 

Quiero ser lo más objetivo posible con esta crítica. ¿En la película hay propaganda política? Sí, pero no es redundante, por lo que siento cierta permisividad en ella. De hecho, comprendo que este tipo de films, sí se utilicen como abanderadas en movimientos políticos, y no películas como Black Panther o Wonder Woman, que no dejan de ser tipos en mallas peleando contra villanos de la altura del Joker de Cesar Romero. Es imposible que haya algo de política en todos los films, y no estoy en contra de que haya política, el problema es cuando victimizas y alzas tu ideología, mientras que satanizas y caricaturizas al rival, la verdad sea dicha, se agradece mucho que en este caso particular, no caiga en esta clase de gilipolleces.

 

Pero la película, aunque tiene algo de política, no es lo que predomina, el film habla más sobre temas universales e intenta ser una historia humana. ¿Cómo lleva estos temas el film? El escritor y director es Martin McDonagh. He visto alguna película suya como In Bruges o Seven Psychopath y siento, que aquí cojea mucho con el guión. Todo es bastante pretencioso, un grito desesperado de: mirad que listo que soy, no tomo el camino A, ni intento sorprender con el cliché del camino B, sino que opto por el derrotero C. Ésto es bueno, el problema viene cuando eres tan grandilocuente pero luego tienes fallos garrafales.

 

Los secundarios aparecen y desaparecen cuando al guión le apetece, que el hijo de Frances (Lucas Hedges) no nos interesa para el desarrollo de la trama, pues lo quitamos de la ecuación, que a el enano (Peter Dinklage) le utilizaremos como un vehículo narrativo, con una pequeña presentación al principio basta, solo lo usaremos como Plot Device, por no citar la incongruencia de un personaje, del cual no voy hablar, pero cuando se enfrenta a la protagonista, queda totalmente alienígena en la cinta. Si quieres mostrar lo inteligente que eres escribiendo guiones, como los discursos de las cartas del Sheriff, (Woody Harrelson) o los pensamientos en voz alta de la protagonista, cuando está en soledad, y luego descuidas tu narrativa en el proceso, no puedo tomarte como la obra intelectual que pretendes ser.

Otro ejemplo notable de porqué el guión tiene fallos en su narrativa, es su humor. En varios programas de cine he escuchado: Es una película que recuerda mucho a Fargo. Entiendo porque dicen eso, ya que ambas películas tienen a Frances McDormand como protagonista y usan el absurdo como humor bandera, pero a diferencia de Fargo, este film, no se contiene y no se decide, provocando un batiburrillo de sentimientos, en los que al final no sientes nada. Es muy anticlimático tener en una escena, en la que: hay un momento emotivo para un personaje, abusa al mismo tiempo de lo absurdo para que te rías y, al mismo tiempo, tienes otro personaje, lleno de odio, haciendo del ángel exterminador. Fargo, también metía alivios cómicos a través de lo rocambolesco, pero, no provocaba indecisión en las emociones que quiere transmitir. Es por eso que este guión, se hace en ocasiones, insufrible.

 

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Así me sienta tu pretenciosidad.

 

La película intenta ser coral, aunque a diferencia de, por ejemplo The Wire, (en las series es más simple hacer una historia coral) este film no lo es, pero da gusto que no caiga todo el peso en la madre coraje, interpretada de manera brillante por Frances McDormand, el personaje es fuerte, en todos los sentidos, una antiheroina dura y decisiva pero creíble, sobre todo, por la brillante interpretación de la actriz, pero no es la única que destaca, pues Woody Harrelson está muy bien como sheriff y Sam Rockwell está fabuloso en el papel de policía paleto y racista. Pero no solo el elenco principal brilla, desde la madre de Dixon (Sam Rockwell) o los policías, están algo mejor que correctos.

 

La selección de planos y secuencias es bastante seca, esto, lejos de sonar como un error, es un acierto. La dirección es contenida, de mantener el plano, de saber lo que tiene que mostrar en cada momento, con una fotografía exquisita y que transmite naturalidad, de vez en cuando tiene algún derroche de calidad, en la que una secuencia entera, tiene una fuerza apabullante. Aunque la paleta de colores, lejos de decirme algo más allá de estar correcta, no hipnotiza.

 

La banda sonora elegida en la película me chirría, no es excesivamente estridente, ni busca forzar una emotividad, no obstante, las series de televisión americana, me han hecho aborrecer ese indie-country-folk, que suena mayoritariamente, en esas aburridas series que los críticos alaban por alguna razón, y como en esas series, también intercalan con alguna música sinfónica y orquestal. Supongo que es la música que debo esperar en una ambientación actual de la Norteamérica profunda, pero con las pretensiones que tiene el film, esperaba algo fresco.

 

La película es bastante pretenciosa y, por eso, hay que ser más escrupuloso a la hora de juzgarla, aspira a mucho y al final, no alcanza a todo lo que aspira, pero en la vida no todo es malo, bueno o mediocre, hay muchas escalas, y debo admitir, que la película, no se decante por lo político, y cuando lo hace no habla de buenos o malos, sino de escala de grises. Así llegamos a la pregunta del millón ¿Recomiendas está película? La respuesta es: sí. Los puntos malos, desagradarán a quien busque algo exigente, pero los puntos buenos, como la dirección o las actuaciones, son muy buenos.

Fate/Zero, la buena escritura es algo más que adagios

Hoy voy hablar de un título muy concreto, que pertenece a una saga muy extensa. Hablo de la saga Fate, me estoy refiriendo a Fate/Zero, la precuela a la saga Fate/Stay Night, escrita por Gen Urobuchi, así doy un poco mi opinión de mierda sobre ella. Alle voy.

Para empezar, Fate/Zero es la precuela de Fate/Stay Night. La historia de Fate es la lucha de siete magos que invoca cada uno a un espíritu heroico, un gran guerrero del pasado, presente o futuro, para luchar en una especie de battle royale por obtener el Santo grial. La premisa suena un poco absurda, pero como todo en esta vida no importa lo que hagas sino cómo lo hagas ¿y cómo lo hace Fate/Zero?

 

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El problema de crear una precuela, es qué te ves atado por el material original, este es uno de los principales problemas de Fate/Zero. No nos engañemos, este título viene de Fate/Stay night, un videojuego eroge en el que el mayor logro es tirarte a la waifu de turno. Urobuchi, a pesar de verse atado a la naturaleza del proyecto, parece que quiere intentar hablar de algo y remarco la palabra ‘’parece. ’’ Cambia algunos elementos, como que esta vez los magos no son adolescentes sino adultos. Esto lejos de parecer una tontería es un cambio significativo, le da otra dimensión a los magos, éstos, son más interesantes que los mostrados en Stay Night, ya que al menos no huele al típico protagonista ‘’hoja en blanco’’ que obtiene su harem particular. Los espíritus heroicos también son más interesantes que los mostrados en el primer título de la saga, aunque siguen sin aprovechar el potencial de figuras históricas como Gilles de Rais o lo aprovechan mal, como el encuentro entre Arturia Pendragon y Sir Lancelot .

Los personajes, aunque carismáticos son bastante aburridos, esto se debe a sus diálogos. Tener adagios cada cinco minutos, soliloquios constantes, referencias a libros y otras obras de ficción que son inteligentes, ¡no te convierte a tí en inteligente! Pasa mucho en el anime, me refiero a ser excesivamente redundante y exaltar lo obvio, Se dice mucho lo maravilloso que Urobuchi es como escritor, pero ni siquiera es capaz de evitar caer en este error. No estoy en contra de que se hable en una obra, pero en ésta en concreto es que se excede, lo cual provoca que el ritmo decaiga, es tremendamente aburrido escuchar durante doce minutos por capítulo las motivaciones de los personajes, que ha pasado, que está pasando y que va a pasar.

La cosa es que, hasta en las batallas, cae en estas redundancias. Debo admitir que no conozco a muchos críticos de anime, pero en general, los dos o tres que escucho hablan de las impresionantes batallas de Fate/Zero, no les entiendo, todos dicen que son como una milimétrica partida de ajedrez, aquí, honestamente, me sacan de juego, si cada tres movimientos escuchas que un personaje analiza la situación y como debe actuar, luego otro hace lo mismo y para colmo, siempre hay un tercero que vuelve a remarcarte lo obvio. ¿Tan difícil es darse de hostia simplemente?

Recordemos que una de las máximas del cine (o audiovisual) muestra, no hables. Desgraciadamente esta serie no cumple con una de las reglas más básicas. La serie es bastante pretenciosa, sin embargo debo admitir que no hay romances raros, la obra es bastante coral, todos los personajes tienen momentos para que los recuerdes, el peso no caen únicamente en los protagonistas y antagonistas, todos mueven la historia en menor o mayor medida, por lo que no todo en la narrativa es terrible.

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No, Saber, no es para ilusionarse

A pesar de que no todo es esperpéntico, hay más puntos negativos que positivos. ¿Cómo una serie con demasiados tropiezos puede ser tan popular? ¡Efectivamente! por su apartado técnico pero… ¿Cómo es su apartado técnico?

Los entendidos que he leído dicen, que es gracias a una maravillosa animación, no os voy a engañar, quizás soy imbécil o tengo un coeficiente intelectual demasiado bajo, pero yo soy incapaz de verlo. Ufotable se alzó como un estudio de animación precisamente por esta franquicia, en la que transforman a héroes militares y mitológicos en mujeres exuberantes, además debo recalcar, que es como si solo tuviesen cuatro diseños de personajes.

Quizás Ufotable tenga una preciosa paleta de colores, pero, la animación es bastante mediocre. ¿Cómo es posible que la gente (en general) diga que es una animación maravillosa? ¡Fácil! porque no se ve una mierda. Las batallas son muy espectaculares, tienen muchas ‘’lucecitas’’ y cada choque de espadas emiten’’ chispitas,’’ que abarcan casi toda la batalla, así es complicado dilucidar si el movimiento de los personajes es fluido o no. (Es como el cine de Michael Bay: todo es muy espectacular, pero casi siempre lo que más se ve es pirotecnia.)

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Cuanto derroche de efecto de luces, eso debe costar una pasta

Hablemos un poco del sonido de la serie. Quizás, la mezcla de sonido es más que correcto (salvo en contadas ocasiones). La banda sonora, en su momento, fue algo grandioso, con el tiempo se ha replicado en infinidad de series, Fate/Zero no tiene culpa de eso, pero es inevitable que cada vez que sacan una serie de batallas épicas, con duelos de espadachines, suenen igual. Así que, punto positivo para tí, Ufotable.

No digo que Gen Urobuchi sea un mal escritor, sí me parece que está sobrevalorado y es encumbrado a los altares del buen gusto. Urobuchi fuera de esta serie tiene buenas ideas, pero tiene que encontrar a un doctor de guión que le diga: ¡Cállate la puta boca! A la pregunta clave, ¿recomiendo Fate/Zero? Irónicamente, y a pesar de todo lo que he dicho, si la recomiendo. ¿Cómo es éso posible? pues, principalmente porque es el tuerto en el país de los ciegos, aunque sea una serie que suspenda, si buscas un Shonen, tampoco hay muchas ofertas mejor que ésto.

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La mejor película de universo cinematográfico de DC

He escuchado bastante esa frase sobre la película Wonder Woman: es fantástica, una gran película, tiene unos excelentes valores de producción, la historia del héroe contada desde otra perspectiva, nada que envidiar a Marvel aunque también he leído largo y tendido cuanto ha estado envuelta en polémica esta película por temas que no voy a tratar aquí sólo os brindaré mi opinión de mierda acerca de esta película que para mi sorpresa hasta se ha llevado premios por lo que alle voy.

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Wonder Woman trata sobre Diana de Temiscira, una joven amazona que vive apartada del mundo exterior e hija de la líder de las amazonas. Un día, un apuesto soldado, trae la primera guerra mundial con él y Diana se sentirá en la obligación de viajar al mundo de los ‘’hombres’’ con la intención de detener a Ares (dios de la guerra) y así acabar con la guerra.

A mí se me hace bastante estúpido el concepto de la película: Superhéroes, amazonas, mitología griega y el poderoso imperio alemán y astrohungaro durante la Primera Guerra Mundial, aunque como siempre digo, lo importante no es lo que se hace sino como se hace y ¿cómo lo hace Wonder Woman?

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Es un esperpento de película, como casi todo el universo cinematográfico de DC y lo peor es que es tachada por muchos entendidos de gran obra sólo por motivos ideológicos que ¡ni siquiera se ven en la obra! pero eso no es lo importante aquí sino por qué esta obra debería ser quemada, a ver si con fuego logramos purificarla.

 

 

Empecemos por el guión: No soy un gran fan de Wonder Woman (Cómics) pero alguna historieta tiene esta superhéroina que para pasar el rato puede ser útil y merece la pena. Nunca he considerado a Diana un personaje como para estudiarlo en profundidad, pero aquí, roza el ridículo.

Podemos resumir la actitud de Diana durante toda la película como: ¡Oh! una adulta descubre algo del mundo que casi todos conocemos como una niña pequeña ¡que inocente! va con escudo y espada por Londres del 1918 y mírala, no sabe lo que es una secretaria y hace un comentario social desde su inocencia ¿cómo no puedo quererla? La otra característica de nuestra superhéroina es ser una Mary Sue (inserten aplausos) porque si hay un personaje (que no nos va a importar una mierda porque solo está para alabar a Diana) que sabe seis idiomas, ella sabe veinte, ¿qué una batalla está perdida? da igual, ¡tenemos a nuestra Mary Sue! que con un ataque meramente frontal e individual por su parte ¡escaramuza ganada! que nos espían y nos atacan a matar Me doy cuenta antes y salvo a mí ‘’chico’’¡y sin ensuciarme! Toda una ganga vaya. Este es un problema muy característico de las historias de superhéroes, pero aquí, en esta película, se incrementan bastante, por no decir que Gal Gadot tendrá toda la presencia ante la cámara del mundo, pero como actriz es horrible. Me exasperan esos gestos y esas expresiones faciales que supongo que quieren mostrar algo pero no sé qué quieren decirme más allá de: Tengo ganas de cagar.

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Gal Gadot en Justice League esquivando una bala, ¡una magistral interpretación!

Del personaje de Chris Pine poco puedo decir, más que intenta parecer un James Bond descafeinado. No es tan patético como parece, pero siempre queda eclipsado por Diana, su muerte no fue más que drama barato, por no decir que en realidad, él es quien evita que la guerra se reavive. A nivel de actuación cumple pero tampoco importa que cumpla cuando en el resto de apartados no lo hace.

Entre los villanos (porque no llegan a antagonistas) se encuentran el general Eric Ludendorff un general que realmente existió (y que pidió que en su funeral, Hitler no acudiera a éste) que quería continuar con la guerra (cuando históricamente fue lo contrario debido a varias derrotas) que actúa como un retardado que toma una droga que supuestamente lo hace más fuerte, aunque lo único que hace es dejarle un efecto digital bastante raro en la piel y que Danny Huston interpreta bastante mal.

Luego está Elena Amaya que trae sus cosas de ‘’La piel que habito’’ a esta película pero y un David Wheeler en el papel de Ares, que te lo venden como parlamentario inglés bonachón cuando en realidad es el dios de la guerra que quiere continuar con la misma y solo puedo sentir empatía por un hombre que se esfuerza en transmitir pero que no lo logra en lo absoluto. El resto de personajes no nos importan porque solo están para decir lo impresionante que es Diana, aplaudiendo hasta con las orejas, no destacan en lo interpretativo.

 

Como he mencionado, los personajes y las actuaciones son malas, por lo que partiendo de esa base es imposible que la trama sea buena. La presentación a la trama se explica de forma bastante aburrida y al ser una precuela ambientada en un momento histórico, ya imaginas como va acabar todo, se puede alegar que lo importante es el viaje, pero es que el viaje, es nefasto. Si tu protagonista es una Mary Sue unidimensional, el viaje no puede ser divertido. Quizás haya alguien que le resulte divertido ver a una modelo de unos treinta descubriendo el mundo humano con los ojos de un niño, pero cuando esa modelo es el jodido centro del universo y es tan jodidamente perfecta en todo lo que hace y cuando no está en pantalla se la menciona casi todo el rato es un dolor hasta para quien quiera proyectarse en ella. La trama tiene cambios de ritmo altos, la narrativa no lo mantiene, unas veces sube mucho y otras veces decae como las acciones en bolsa de Yahoo y para colmo, la película dura como 140 minutos cuando desde el minuto 30 estás mirando la hora.

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¡Viva la verosimilitud!

Al film se le nota que le falta planificación y que muchos elementos son metidos como mal alivio cómico o simplemente para ayudar a avanzar la trama, crean problemas de la nada para luego no hablar de ellos ni darle solución. Los personajes principales (Gadot y Pine) tienen una tensión sexual a lo largo del film que está solo para mostrar a Diana como una mujer ‘’libre y empoderada’’ imagino. Las decisiones de los personajes son bastante ridículas a lo largo de este esperpento. Escenas que asaltan el sentido de la credulidad de cualquier persona, como la espada guardada en el culo y visible en ese traje con escote y que nadie alrededor diga absolutamente nada, peleas aburridas y con fallos de racord bastantes palpables como para que no los mencione. Mensajes simplistas y paternalistas. Literalmente dicen que el amor acaba con una de las guerras más devastadoras de la historia humana, que te provoca la necesidad de tirar tus zapatos sobre la pantalla pero lo peor es el clímax de la obra, si en pleno clímax ves a una versión cutre de Sauron peleando contra Gal Gadot con un CGI horrible, con discursitos ñoños sobre el bien y el mal con unas peleas estrepitosamente coreografiadas y mal interpretadas y todo eso en el momento que debería tener el corazón en un puño, obviamente no puedo tomarme en serio está obra.

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En la batalla final de un film que costó 150 millones de dólares. ¡Bravo!

Como dijo John Ford en su momento: Un mal guión con una buena dirección no puede ser otra cosa que un producto mediocre. ¿Aspira el trabajo de Patty Jenkins a la mediocridad al menos? Pues si me has leído previamente veras que no.

Empecemos por la dirección de fotografía: La película se ve sumamente oscura y ¡sorpresa! la historia no es que sea oscura, ni siquiera es Edgy, es un film palomitero de una superheroina que salva al mundo de la estúpida amenaza semanal o ¿quizás la fotografía es tan oscura a base de filtros y montaje porque la fotografía está quemada?

Los encuadres y planos son bastante malos y es que, por ejemplo, en las escenas de acción con tanto cambio de ritmo, plano y fallo de Racord hace que las peleas sean confusas, debo hacer mención especial a un CGI bastante mediocre que en tres años, los menos avispados lo verán como algo horrible.

Debo admitir que la banda sonora cumple con su función, pues es música de acción genérica gran parte del tiempo. El tema principal (Wonder Woman Theme) engancha pero también es cierto que no es original de esta película sino de Batman v Superman, al menos la música no es estridente sin embargo, con esa ambientación tan única debo confesar que sí es un error no escuchar algo que me recuerde a esa década tan turbulenta con toques griegos.

A decir verdad, Wonder Woman de Patty Jenkins, es una muy mala película y aunque pueda parecer lo contrario, no me enfada que haya mal cine, ni la función de entretenimiento es capaz de realizar. El problema viene cuando la crítica (siempre hay excepciones) diga que esta es de las mejores películas de superhéroes. Cómo no podría recomendar esto a nadie, me sentaría mal si recomiendo este film incluso como método de tortura. Recomendaré dos películas de superhéroes que sí merecen la pena: Los Increíbles (2004), una película de animación para toda la familia pero que hace las cosas bien y Super (2010) una película más gamberra que Kick-Ass hecha por James Gunn (Guardianes de la galaxia)

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Welcome to opinión de mierda

Bienvenido a Opinión de mierda. Os escribe SirMeneillos y os doy las gracias por ser bendecidos de poder disfrutad de la opinión de mierda de un tipo ya entrado en edad, con severo sobrepeso y parcialmente calvo que usa avatares de waifus, el cual se dedica a escribir en un teclado como si estuviera mecanografiando mientras respira excesivamente fuerte, pensando que su opinión desinformada importa en internet y que solo por eso, merece un palacete en el Paseo de la Castellana.

 

Disfrutad de este estercolero al que yo llamo hogar.

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